Glen Campbell Bio, Alter, Ehepartner, Alben, Kinder, Tochter, Vermögen
Glen Campbell geboren Glen Travis Campbell war ein amerikanisch Sänger, Songwriter, Gitarrist, Fernsehmoderator und Schauspieler. Er wurde am 22. April 1936 in Billstown, einer winzigen Gemeinde in der Nähe von Delight im Pike County, Arkansas, als Sohn von John Wesley und Carrie Dell Campbell geboren.
Glen Campbell Age - Wie alt ist Glen Campbell?
Er wurde am 22. April 1936 geboren und starb am 8. August 2017 im Alter von 81 Jahren.
Glen Campbell Familie
Campbell, das zwölfte Kind und der siebte Sohn eines schmutzarmen Teilhabers, der in den Tiefen der Depression geboren wurde, ertrank als Kleinkind im Little Missouri River in der Nähe des Hauses seiner Familie in Arkansas. Seine Lippen waren blau, als er aus dem Fluss gezogen wurde und diejenigen, die ihn retteten, glaubten, er sei weg. Aber er lebte auf wundersame Weise, nachdem sein Bruder Lyndell ihn wiederbelebt hatte, und Campbell vermutete immer, dass es an diesem Geschenk lag.
Es dauerte nicht lange, bis Campbells Vater sein Talent erkannte und ihm im Alter von vier Jahren eine 5-Dollar-Gitarre von Sears & Roebuck kaufte. Er zeigte sich schnell als Wunderkind unter der Anleitung seines Onkels Boo. Wie konnten die beiden nicht verwandt sein? Denn es war klar, dass Campbell ein besonderes Talent war, so sehr, dass er den Armutszyklus durchbrach und als Teenager begann, seinen Lebensunterhalt mit seiner Gitarre zu verdienen, und später einer der angesehensten, verehrtesten und beliebtesten Darsteller des Rock wurde. n 'roll Ära.
Glen Campbell Ehepartner - Glen Campbell Kinder (Töchter)
Campbell war viermal verheiratet und zeugte fünf Söhne und drei Töchter. Campbells älteste Tochter ist Debby aus seiner Ehe mit Diane Kirk . Nach der Scheidung von Kirk heiratete er Billie Jean Nunley , eine Kosmetikerin aus Carlsbad, New Mexico, die Kelli, Travis und Kane zur Welt brachte. Billie Campbell reichte 1975 die Scheidung ein und ihre Scheidung war 1976 endgültig. Er heiratete die zweite Frau von Sänger Mac Davis, Sarah Barg Sie hatten ein Kind namens Dillon und ließen sich drei Wochen nach Dillons Geburt 1980 scheiden.
Unmittelbar nach seiner Scheidung von Barg begann Campbell eine Beziehung mit der Country-Künstlerin Tanya Tucker, die 22 Jahre jünger war als er. Campbell heiratete Kimberly 'Kim' Woollen 1982. Zusammen hatten sie drei Kinder: Cal, Shannon und Ashley.
Glen Campbell Musikkarriere, Alben, Lieder
Von seiner Zeit als bahnbrechender Musiker für Elvis, Frank Sinatra, The Beach Boys und viele andere in der archetypischen Begleitband The Wrecking Crew bis zu seinem Jahrzehnt an der Spitze der Charts bis zu der Anmut, die er zeigte, als er seine Karriere im Kampf gegen die Alzheimer-Krankheit beendete, gibt es wenige Künstler, die so viele Leben berührt haben wie der Rhinestone Cowboy. Und ließ sie lächeln.
Als Campbell 2014 seinen sechsten Grammy Award für seine letzte Aufnahme 'Ich werde dich nicht vermissen' gewann, hatte er fast jeden Preis gewonnen und jeden Meilenstein erreicht, der Musikern zur Verfügung stand. Campbell, einer der meistverkauften männlichen Solokünstler in der Geschichte der US-Charts, veröffentlichte mehr als 70 Alben und verkaufte 50 Millionen Exemplare mit mehr als 80 Charts. Er ist Mitglied der Country Music Hall of Fame und der Musicians Hall of Fame.
Er gewann den Entertainer des Jahres der Country Music Association, gewann zweimal die Auszeichnung 'Album of the Year' der Academy of Country Music und wurde von beiden zum männlichen Sänger des Jahres ernannt. 2012 wurde ihm die prestigeträchtigste Auszeichnung des Grammy verliehen, ein Lifetime Achievement Award.
Campbell schrieb 1967 mit seinen ersten Grammy-Siegen Geschichte, indem er die Song- und Performance-Preise sowohl in den Kategorien Pop als auch Country und Western gewann. 'Bis ich nach Phoenix komme' gewann die höchsten Auszeichnungen und 'Gentle on My Mind' gewann die beiden Country- und Western-Trophäen. Diese beiden Songs und 'Wichita Lineman' sind in der Grammy Hall of Fame.
Die Unfähigkeit, seinen Sound zu definieren, kennzeichnet Campbells Karriere. Campbell war der seltene Künstler, dessen Erfolg keine Zäune hatte. Er wuchs mit Liebe zur Country-Musik auf, aber Campbell machte anspruchsvolle Musik, die mit Amerikanern in Verbindung stand, die den physischen und kulturellen Übergang von einer ländlichen Agrargesellschaft zu einer modernen städtischen machten. Er brachte diese Liebe für das Genre auch zu neuen Fans, die es annahmen und dazu beitrugen, den einst regionalen Sound in das popkulturelle Gespräch einzubeziehen, was bei einem begeisterten internationalen Publikum Interesse an allen ländlichen Dingen weckte.
Campbell hatte wenig Interesse an der ländlichen Erfahrung, wuchs jedoch in Billstown, Arkansas, auf, einer Gemeinde, die so klein war, dass sie auf keiner Karte aufgenommen werden konnte. Er begann einen Ausweg aus dem Leben des hartgesottenen Teilnehmers zu finden, als er seine Gitarre im Kindergarten zur Schule brachte. In der Pause bemerkte er, wie sich seine Klassenkameraden - und besonders die Mädchen - versammelten, wenn er spielte. Könnte das Pflücken der Gitarre lukrativer sein als die endlose Mühe, Baumwolle und Mais zu pflücken?
Laden ... Laden ...Seine Liebe zur Musik - alle Arten von Musik - trieb ihn an. Als er den Zigeuner-Jazzgitarristen Django Reinhardt hörte, war er begeistert. Sein Vater verlieh seine Dienste an eine ältere Nachbarin, die seine Hilfe bei der Hausarbeit und beim Melken von Kühen brauchte. Der junge Glen sollte keine Zahlung akzeptieren, aber ab und zu gab ihm die Frau ein paar Münzen. Als Glen acht Jahre alt war, verwendete er dieses Geld für Django-Platten und spielte mit, bis er Djangos virtuosen Stil nachahmen konnte. Es war so mit Rekord für Rekord.
Mit knappen familiären Ressourcen und nicht vorhandenen Möglichkeiten verließ er Arkansas mit vierzehn Jahren und schloss sich einer Arbeitsmigrantenmannschaft an, um mit den meist mexikanischen Arbeitern Tomaten zu pflücken. Er war in Indiana, als er den Anruf erhielt, sich seinem Onkel Boo anzuschließen und nach Westen zu reisen, um den Traum vom Leben eines Musikers zu verfolgen. Die beiden ließen sich schließlich in den frühen 1950er Jahren in Albuquerque, New Mexico, nieder, wo Campbell im lokalen Fernsehen und Radio auftrat und schließlich seine eigene Band gründete.
Campbell, ein geschäftiger regionaler Knotenpunkt, der ein Zwischenstopp zwischen den beliebten Märkten in Texas und Kalifornien war, wurde in Albuquerque schnell als Bandleader und Fill-In-Sideman wahrgenommen und konnte nicht viel überzeugen, als die Durchreisenden sagten, er sollte die lange Fahrt machen nach Los Angeles.
Er kam 1960 zu einer glorreichen Zeit in der Geschichte der Popmusik und bekam innerhalb eines Jahres einen Job als Verlag, der Songs schrieb und Demos aufnahm. Seine Demo-Arbeit führte ihn zu seinem Job als Gitarrist bei The Wrecking Crew, der Gruppe von Studiomusikern, die mit Phil Spector zusammenarbeiteten, um seinen einflussreichen Wall of Sound-Produktionsstil zu kreieren.
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Seine Arbeit in dieser Zeit hätte ausgereicht, um seinen Platz in der Rockgeschichte zu sichern. Neben Musikern wie Leon Russell und den Schlagzeugern Hal Blaine und Earl Palmer spielte er allein 1963 auf erstaunlichen 586 Sessions.
Das ist er, der unvergessliche Gitarrenparts auf dem wegweisenden Pet Sounds-Album der Beach Boys kreiert, Frank Sinatras 'Strangers in the Night', 'You've Lost That Lovin 'Feeling' der Righteous Brothers und 'I'm a Believer' der Monkees. Ganz zu schweigen von Hits von Elvis Presley, Bobby Darin, Lou Rawls, Ricky Nelson, Merle Haggard und Bobby Vee. Und Sie werden ihn auch als Unterstützer einer Who-is-Who-Liste von Künstlern mit der Crew als House-Band auf der legendären 'T.A.M.I. Show.'
Nachdem er mit den Beach Boys an Pet Sounds gearbeitet hatte, wurde er 1964 gebeten, sich der Band als Touring-Künstler anzuschließen. Er spielte Bass und sang Harmonie für Brian Wilson, nachdem sich die Legende vorübergehend vom Touring zurückgezogen hatte. Diese Zeiten gehörten zu den besten in Campbells Leben, und die glücklichen Erinnerungen überlebten sogar die Verwüstungen von Alzheimer fünf Jahrzehnte später.
Zur gleichen Zeit nahm Campbell auch als Solokünstler auf. Seine Single 'Turn Around Look At Me', die auf einem regionalen Label veröffentlicht wurde, erregte die Aufmerksamkeit von Capitol Records, das ihn 1962 unter Vertrag nahm. Bald veröffentlichte er seinen ersten bescheidenen Hit 'Too Late to Worry, Too Blue to Cry'. Sein erstes Album, Big Bluegrass Special, aufgenommen unter dem Namen The Green River Boys mit Glen Campbell, brachte den Top-20-Hit „Kentucky Means Paradise“ hervor. In einer weiteren wichtigen Entwicklung trat er in musikalischen Varietés wie 'Star Route', 'Shindig!' und 'Hollywood Jamboree'.
Capitol paarte ihn 1967 mit dem Produzenten Al De Lory, nachdem der Umsatz einige Jahre lang gesunken war, und der Sänger machte bald eine Reihe von Hits, die seine Präsenz in der ganzen Welt ankündigten. 'Gentle on My Mind', das später in diesem Jahr veröffentlicht wurde, und 'Bis ich nach Phoenix komme' waren sofortige Erfolge, und das Album 'Bis ich nach Phoenix komme' war das erste Country-Album, das das Top-Ehrenalbum des Jahres bei gewann Die 10. jährliche Grammy-Zeremonie im Jahr 1968. „Wichita Lineman“ und „Galveston“, die wie „Phoenix“ von Campbells spirituellem Bruder Jimmy Webb komponiert wurden, waren Ende der 1960er Jahre ebenfalls große Multi-Genre-Hits.
Campbells Erfolg half ihm, in eine neue Arena zu wechseln - den Fernsehmoderator. 'The Glen Campbell Good Time Hour' lief von 1969 bis 1972. Die Folgen wurden in Großbritannien, Australien und Singapur von der BBC zusammen mit fünf Specials für das Netzwerk ausgestrahlt, was Campbell eine wirklich internationale Präsenz verleiht und den Sänger zu weltweiter Berühmtheit katapultiert. Mit seinen Branchenverbindungen landete Campbell einige der größten Stars der Musik - von den Beatles bis zu Johnny Cash - und führte die Welt auf respektvolle Weise in die Country-Musik ein, wobei weniger bekannte Musiker hervorgehoben wurden, die eine größere Anerkennung fanden.
Er trat auch als handverlesener Co-Star von John Wayne in dem Film „True Grit“ in die Filmwelt ein und sein Song für den Soundtrack wurde für einen Oscar nominiert. Campbell wurde auch für den vielversprechendsten Newcomer bei den Golden Globes nominiert.
Campbell eroberte Mitte der 1970er Jahre wieder die Popmusik, als er seine Bestseller-Single „Rhinestone Cowboy“ veröffentlichte, ein Signature-Song, der in vielerlei Hinsicht zu seinem Thema wurde. Die Single von 1975, die mehr als fünf Millionen Mal verkauft wurde, bleibt ein Standard der Ära. Und 1977 veröffentlichte er 'Southern Nights', ein Remake von Allen Toussaint's Klassiker. Das Lied erreichte Platz 1 in drei Kategorien und war der meistgespielte Jukebox-Track von 1977.
Wie bei den meisten Popstars blieb Campbell eine beliebte Figur, die ständig um die Welt tourte, aber von der Spitze der Charts abfiel. In den folgenden Jahren überwand er öffentlich die Alkohol- und Kokainsucht - wie in seiner Autobiografie „Rhinestone Cowboy“ aus dem Jahr 1994 beschrieben -, während er mit seiner vierten Frau Kim drei kleine Kinder großzog, die ihn Anfang der 80er Jahre mit dem Christentum bekannt machten und ihm dabei halfen, nüchtern zu werden .
Während der nächsten zwei Jahrzehnte veröffentlichte er in den 1980er und 1990er Jahren durchschlagende 20 Alben und stieg gelegentlich mit Songs wie „Still im Klang meiner Stimme“ im Jahr 1987 und „She's Gone Gone Gone“ an die Spitze der Country-Charts 1990. Während dieser Zeit begann Campbell, Alben mit Gospelmusik zu veröffentlichen und fügte seiner Schatztruhe drei prestigeträchtige GMA Dove Awards hinzu.
Campbell kehrte 2008 mit Meet Glen Campbell ins Rampenlicht zurück und veröffentlichte 2011 im Alter von 75 Jahren den äußerst persönlichen Liederzyklus Ghost on the Canvas.
Glen Campbell Sterbedatum
Kurze Zeit nach der Aufnahme dieses Albums wurde bei Campbell Alzheimer diagnostiziert, eine schwächende Hirnstörung, die Campbell langsam seine Erinnerungen und Fähigkeiten raubte.
Trotzdem startete er die 'Glen Campbell Goodbye Tour', bei der seine Kinder zu wichtigen Mitgliedern seiner Band wurden. Ein Filmteam unter der Leitung des Filmemachers James Keach folgte Campbell für einen Teil der 151 ausverkauften Shows, während er durch die Krankheit navigierte.
Er starb am 8. August 2017 im Alter von 81 Jahren in Nashville, Tennessee. Er wurde auf dem Friedhof der Familie Campbell in Billstown, Arkansas, beigesetzt.
Der daraus resultierende Dokumentarfilm „Glen Campbell: Ich werde ich sein“ wurde von Kritikern begrüßt und brachte dem Sänger einen letzten Grammy, den besten Country-Song für seine endgültige Veröffentlichung „Ich werde dich nicht vermissen“ und einen zweiten Oscar ein Nominierung.
Glen Campbell Filme
- 1965 Baby, der Regen muss fallen
- 1967 Die F.B.I.
- 1967 Die Coolen
- 1969 True Grit
- 1970 Norwood
- 1974 Seltsame Heimkehr
- 1976 Weihnachten in Disneyland
- 1980 Wie auch immer
- 1986 Bergauf den ganzen Weg
- 1991 Rock-a-Doodle
- 1997 Spieler
- 2008 The Wrecking Crew
- 2014 werde ich ich sein
Glen Campbell und sein Vermögen
Er hatte ein Nettovermögen von 50 Millionen Dollar.
Offizielle Website
Wie groß ist Jill St John?
Glen Campbell Letzter Song - (YouTube Video)