Bonnie Raitt (Sängerin) Wiki, Bio, Alter, Größe, Vermögen, Ehemann, Gitarre, politischer Aktivismus, Lieder

Wer ist Bonnie Raitt? Bonnie Raitt Biografie und Wiki

Bonnie Raitt (Bonnie Lyn Raitt) ist eine amerikanische Blues-Sängerin, Gitarristin, Songwriterin und Aktivistin. In den 1970er Jahren veröffentlichte Lyn eine Reihe von Roots-beeinflussten Alben, die Elemente aus Blues, Rock, Folk und Country enthielten. Nach vielen Jahren des kritischen Erfolgs hatte sie 1989 einen großen Erfolg mit dem Album Nick of Time.

Die folgenden beiden Alben, Luck of the Draw und Longing in Their Hearts, waren Multimillionen-Verkäufer und brachten viele Hit-Singles hervor, darunter 'Something to Talk About', 'Love Sneakin Up On You' und die Ballade 'I Can't Make You' Liebe mich'. Lyn hat 10 Grammy Awards erhalten.

Sie ist als Nummer 50 in Rolling Stones Liste der '100 größten Sänger aller Zeiten' und als Nummer 89 in der Liste der '100 größten Gitarristen aller Zeiten' des Magazins aufgeführt. Der australische Country-Musiker Graeme Connors hat gesagt: „Lyn macht etwas mit einem Text, den sonst niemand machen kann. sie biegt es und dreht es direkt in dein Herz. “

Bonnie Raitt Alter und Geburtstag

Lyn wurde am 8. November 1949 in Burbank, Kalifornien, geboren Vereinigte Staaten . Sie ist derzeit ab 2020 71 Jahre alt und feiert jedes Jahr am 8. November ihren Geburtstag.

Bonnie Raitt Größe und Gewicht

Lyn steht auf einer durchschnittlichen Größe und einem moderaten Gewicht. Sie scheint auf ihren Fotos ziemlich groß zu sein, im Verhältnis zu ihrer Umgebung. Details zu ihrer tatsächlichen Größe und anderen Körpermaßen sind derzeit jedoch nicht öffentlich verfügbar. Wir behalten den Überblick und werden diese Informationen aktualisieren, sobald sie veröffentlicht sind.

Bonnie Raitt Ausbildung

Lyn absolvierte 1967 die Oakwood Friends School in Poughkeepsie, New York. Raitt trat in das Radcliffe College ein und studierte Sozialbeziehungen und Afrikastudien. Sie sagte, ihr 'Plan sei, nach Tansania zu reisen, wo Präsident Julius Nyerere eine Regierung auf der Grundlage von Demokratie und Sozialismus schaffe'.

Sie war die Leadsängerin der Campus-Musikgruppe „Revolutionary Music Collective“, die vom Songwriter Bob Telson gegründet wurde und während des Studentenstreiks 1970 für streikende Harvard-Studenten spielte.

Raitt freundete sich mit dem Blues-Promoter Dick Waterman an. Während ihres zweiten Studienjahres verließ Raitt die Schule für ein Semester und zog mit Waterman und anderen lokalen Musikern nach Philadelphia. Raitt sagte, es sei eine 'Gelegenheit, die alles verändert hat'.

Bonnie Raitt Eltern, Familie und Geschwister

Lyn wurde in Burbank, Kalifornien, als Tochter des Broadway-Musikstars geboren John Raitt und seine erste Frau, der Pianist Marjorie Haydock . Raitt ist schottischer Abstammung, ihre Vorfahren errichteten Rait Castle in der Nähe von Naim.

Sie wuchs in der Tradition der Quäker auf. Schon früh begann sie im Camp Regis-Applejack in Paul Smiths, New York, Gitarre zu spielen. Später wurde sie für ihr Gitarrenspiel im Engpassstil bekannt. Raitt sagte, sie habe 'ein bisschen in der Schule und im Camp' in New York gespielt.

Bonnie Raitt Ehemann, Ehepartner und Kinder

Bonnie Raitt ist mit einem Schauspieler verheiratet Michael O’Keefe am 27. April 1991. Leider gaben sie ihre Scheidung am 9. November 1999 bekannt, da die kausalen Faktoren offenbar darin bestanden, dass ihre Karrieren einen erheblichen Zeitabstand verursachten.

Bonnie Raitt Vermögen und Gehalt

Raitt ist eine amerikanische Schauspielerin und Internet-Persönlichkeit mit einem geschätzten Nettowert von 3 Millionen Dollar ab 2020. Sie war 1979 Gründungsmitglied von Musicians United for Safe Energy und Katalysator für die größere Anti-Atom-Bewegung, die sich mit Gruppen wie der Abalone Alliance und der Alliance for Survival engagierte. Auf Drängen von Dick Waterman finanzierte Raitt 1994 den Ersatz eines Grabsteins für einen ihrer Mentoren, den Bluesgitarristen Fred McDowell, über den Mt. Zion Memorial Fund.

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Bonnie Raitt Messungen und Fakten

Hier sind einige interessante Fakten und Körpermaße, die Sie über Bonnie wissen sollten.

Bonnie Raitt Bio und Wiki

Bonnie Raitts Foto

Ganze Namen: Bonnie Lyn Raitt
Beliebt als : Bonnie Raitt
Geschlecht: Weiblich
Beruf / Beruf : Sänger
Staatsangehörigkeit : Amerikaner
Rasse / ethnische Zugehörigkeit : Weiß
Religion : Christian
Sexuelle Orientierung: Gerade

Bonnie Raitt Geburtstag

Alter / wie alt? : 71 Jahre (2020)
Sternzeichen : Skorpion
Geburtsdatum : 8. November 1949
Geburtsort : Burbank, Kalifornien, in den Vereinigten Staaten
Geburtstag : 8. November

Bonnie Raitt Körpermaße

Körpermaße : Nicht verfügbar
Größe / wie groß? : Nicht bekannt
Gewicht : Nicht bekannt
Augenfarbe : Dunkelbraun
Haarfarbe : Hellbraun

Bonnie Raitt Familie und Beziehung

Vater) : John Raitt
Mutter : Marjorie Haydock
Geschwister (Brüder und Schwestern) : Nicht bekannt
Familienstand : Verheiratet
Ehefrau / Ehepartner oder Ehemann / Ehepartner : Verheiratet mit Michael O’Keefe
Dating / Freundin oder Dating / Freund : Unzutreffend

Bonnie Raitt Networth und Gehalt

Reinvermögen : 3 Millionen Dollar
Gehalt : Wird überprüft
Einkommensquelle : Sänger

Bonnie Raitt Haus und Autos

Wohnort : Aktualisiert werden
Autos : Automarke wird aktualisiert

Bonnie RaittGitarre

Raitts Haupt-Tourgitarre ist eine maßgeschneiderte Fender Stratocaster, die sie 'Brownie' nannte. Dies wurde 1996 zur Grundlage für ein Signature-Modell. Raitt war die erste Musikerin, die eine Signature-Fender-Linie erhielt.

Mein brauner Strat - der Körper ist ein 65er und der Hals ist von einer Zeit danach. Es ist eine Art Hybrid, den ich 1969 um 3 Uhr morgens für 120 US-Dollar bekam. Es ist der ohne Farbe, und das habe ich seit 1969 für jeden Auftritt verwendet.

Bonnie Raitt Sängerin

1970-1976

Im Sommer 1970 spielte sie mit ihrem Bruder David am Stand-up-Bass mit Mississippi Fred McDowell beim Philly Folk Festival sowie bei der Eröffnung für John Hammond im Gaslight Cafe in New York. Sie wurde von einem Reporter aus Newsweek gesehen, der begann das Wort über ihre Leistung zu verbreiten.

Scouts von großen Plattenfirmen besuchten bald ihre Shows, um ihr beim Spielen zuzusehen. Sie nahm schließlich ein Angebot von Warner Bros. an, der 1971 ihr Debütalbum Bonnie Raitt veröffentlichte. Das Album wurde von der Musikpresse sehr positiv aufgenommen, und viele Autoren lobten ihre Fähigkeiten als Dolmetscherin und als Engpassgitarristin. Zu dieser Zeit hatten nur wenige Frauen in der Popmusik einen guten Ruf als Gitarristinnen.

Während Raitt von denen bewundert wurde, die sie auftreten sahen, und von ihren Kollegen respektiert wurde, erhielt sie wenig öffentliche Anerkennung für ihre Arbeit. Ihre kritische Statur wuchs weiter, aber die Rekordverkäufe blieben bescheiden. Ihr zweites Album, Give It Up, wurde 1972 mit positiven Kritiken veröffentlicht.

Obwohl viele Kritiker^[WHO?]]Betrachten Sie es immer noch als ihre beste Arbeit, es hat ihr kommerzielles Schicksal nicht verändert. Takin 'My Time aus dem Jahr 1973 wurde ebenfalls von der Kritik hoch gelobt, aber diese Bekanntmachungen stimmten nicht mit den Verkäufen überein.

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Raitt erhielt zunehmend Berichterstattung in der Presse, einschließlich einer Titelgeschichte von 1975 für Rolling Stone, aber mit den Streetlights von 1974 wurden die Kritiken für ihre Arbeit zunehmend gemischt. Zu diesem Zeitpunkt experimentierte Raitt bereits mit verschiedenen Produzenten und verschiedenen Stilen und begann, einen Mainstream-Sound anzunehmen, der sich bis 1975 in Home Plate fortsetzte. 1976 wurde Raitt m

1977–1988

Das Sweet Forgiveness-Album von 1977 brachte Raitt ihren ersten kommerziellen Durchbruch, als es in ihrem Remake von 'Runaway' eine Hit-Single hervorbrachte. Raitts Version von 'Runaway' wurde von vielen Kritikern herabgesetzt, da sie als schwere Rhythmus- und Blues-Aufnahme auf der Grundlage eines von Al Green inspirierten rhythmischen Grooves neu besetzt wurde.

Der kommerzielle Erfolg des Songs führte jedoch zu einem Bieterkrieg für Raitt zwischen Warner Bros. und Columbia Records. 'Damals gab es diesen großen Columbia-Warner-Krieg', erinnerte sich Raitt in einem Interview von 1990.

'James Taylor hatte gerade Warner Bros. verlassen und ein großes Album für Columbia gemacht ... Und dann hat Warner Paul Simon von Columbia abgemeldet, und sie wollten nicht, dass ich einen Hit-Rekord für Columbia habe - egal was passiert! Also habe ich meinen Vertrag neu ausgehandelt und sie stimmten im Grunde mit dem Angebot von Columbia überein. Ehrlich gesagt war der Deal eine wirklich große Sache. “

Warner Brothers hatte höhere Erwartungen an Raitts nächstes Album, The Glow, im Jahr 1979, aber es wurde mit schlechten Kritiken und bescheidenen Verkäufen veröffentlicht. Raitt hatte 1979 einen kommerziellen Erfolg, als sie die fünf Musicians United for Safe Energy (MUSE) -Konzerte im Madison Square Garden in New York City organisierte.

Die Shows brachten das dreiteilige Goldalbum No Nukes sowie einen gleichnamigen Spielfilm von Warner Brothers hervor. Zu den Shows gehörten die Mitbegründer Jackson Browne, Graham Nash, John Hall und Raitt sowie Bruce Springsteen, Tom Petty und die Heartbreakers, die Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron und zahlreiche andere.

1980 trat sie als sie selbst in dem Paramount-Film 'Urban Cowboy' auf, in dem sie 'Don't It Make You Wanna Dance' sang. Für ihre nächste Platte, 1982's Green Light, machte Raitt einen bewussten Versuch, den Sound ihrer früheren Platten noch einmal zu besuchen.

Zu ihrer Überraschung verglichen viele ihrer Kollegen und die Medien ihren neuen Sound mit der aufkeimenden New-Wave-Bewegung. Das Album erhielt ihre stärksten Kritiken seit Jahren, aber ihre Verkäufe verbesserten sich nicht und dies würde einen schwerwiegenden Einfluss auf ihre Beziehung zu Warner Brothers haben.

Tongue and Groove und Befreiung von Warner Brothers

Als Raitt 1983 die Arbeit an ihrem Folgealbum mit dem Titel Tongue and Groove beendete, „säuberten“ Warner Brothers das Haus und ließen eine Reihe bedeutender Künstler wie Van Morrison und Arlo Guthrie von ihrem Kader fallen. Am Tag nach Abschluss des Masterings bei Tongue & Groove ließ das Plattenlabel auch Raitt fallen.

Das Album wurde auf unbestimmte Zeit zurückgestellt und Raitt blieb ohne Plattenlabel. Bis dahin hatte Raitt auch mit Alkohol- und Drogenproblemen zu kämpfen. Trotz ihrer persönlichen und beruflichen Probleme tourte Raitt weiter und beteiligte sich am politischen Aktivismus.

1985 sang sie und trat in dem Video von „Sun City“ auf, der Anti-Apartheid-Platte, die vom Gitarristen Steven Van Zandt geschrieben und produziert wurde. Neben ihrer Teilnahme an Konzerten von Farm Aid und Amnesty International reiste Raitt 1987 nach Moskau, um am ersten gemeinsamen sowjetisch-amerikanischen Friedenskonzert teilzunehmen, das später im Fernsehsender Showtime gezeigt wurde.

Ebenfalls 1987 organisierte Raitt in Los Angeles einen Benefiz für Countdown 87, um Contra Aid zu stoppen. Der Vorteil zeigte sich zusammen mit den Musikern Don Henley, Herbie Hancock, Holly Near und anderen. Zwei Jahre nachdem Warner Brothers sie von ihrem Label gestrichen hatte, informierten sie Raitt über ihre Pläne, Tongue and Groove herauszubringen.

'Ich sagte, es sei nicht wirklich fair', erinnert sich Raitt. „Ich denke, zu diesem Zeitpunkt fühlten sie sich irgendwie schlecht. Ich meine, ich war mit meinen Ersparnissen unterwegs, um meinen Namen zu halten, und meine Fähigkeit zu zeichnen war immer geringer. Also haben sie zugestimmt, mich reinzulassen und die Hälfte davon neu zu schneiden, und dann kam es als Nine Lives heraus. '

Eine kritische und kommerzielle Enttäuschung, Nine Lives, 1986 veröffentlicht, wäre Raitts letzte neue Aufnahme für Warner Brothers. Ende 1987 trat Raitt den Sängern k.d. lang und Jennifer Warnes als Sängerinnen für Roy Orbisons Fernsehspecial Roy Orbison and Friends, A Black and White Night.

Nach dieser hochgelobten Sendung begann Raitt an neuem Material zu arbeiten. Bis dahin war sie sauber und nüchtern, nachdem sie ihr Drogenproblem gelöst hatte. Später schrieb sie Stevie Ray Vaughan seine Hilfe bei einem Konzert auf der Minnesota State Fair zudie Nacht nach Vaughans Tod 1990.

Während dieser Zeit erwog Raitt, beim Label Paisley Park zu unterschreiben, doch die Verhandlungen scheiterten schließlich. Stattdessen begann sie unter der Produktionsleitung von Don Was bei Capitol Records eine bluesige Mischung aus Pop und Rock aufzunehmen.

Raitt hatte Was durch Hal Wilner kennengelernt, der Stay Awake zusammenstellte, ein Tributalbum an Disney-Musik für A & M. Was und Wilner wollten beide, dass Raitt die Hauptrolle bei einem von Was for „Baby Mine“, dem Wiegenlied aus Dumbo, geschaffenen Arrangement für Erwachsene spielt. Raitt war sehr zufrieden mit den Sessions und bat Was, ihr nächstes Album zu produzieren.

1989–1999: Kommerzieller Durchbruch

Nachdem sie mit Was am Stay Awake-Album zusammengearbeitet hatten, wandte sich Raitts Management, Gold Mountain, an zahlreiche Labels, um einen neuen Plattenvertrag zu erhalten, und sie wurde von A & R-Manager Tim Devine bei Capitol unter Vertrag genommen. Nach fast 20 Jahren erzielte Raitt im Capitol mit ihrem zehnten Album Nick of Time einen verspäteten kommerziellen Erfolg.

Nick of Time wurde im Frühjahr 1989 veröffentlicht und erreichte nach Raitts Grammy-Sweep Anfang 1990 die Spitze der US-Charts. Dieses Album wurde zur Nummer 230 in der Rolling Stone-Liste der 500 größten Alben aller Zeiten gewählt. Raitt selbst wies darauf hin, dass ihr 10. Versuch 'mein erstes nüchternes Album' war.

Gleichzeitig erhielt Raitt für ihr Duett „In the Mood“ mit John Lee Hooker auf seinem Album The Healer einen vierten Grammy Award. Nick of Time war auch die erste von vielen ihrer Aufnahmen, die ihre langjährige Rhythmus-Sektion von Ricky Fataar und James „Hutch“ Hutchinson enthielten (obwohl zuvor Fataar auf ihrem Green Light-Album gespielt und Hutchinson an Nine Lives gearbeitet hatte), die beide bis heute aufnehmen und mit ihr touren.

Nick of Time hat allein in den USA über sechs Millionen Exemplare verkauft. Raitt folgte diesem Erfolg mit drei weiteren Grammy Awards für ihr 1991er Album Luck of the Draw, das in den USA fast 8 Millionen Mal verkauft wurde. Drei Jahre später, 1994, fügte sie mit ihrem Album Longing in Their Hearts zwei weitere Grammys hinzu, ihre zweite Nr. 1 Album.

Beide Alben waren Multi-Platin-Erfolge. Raitts Zusammenarbeit mit Was würde mit der 1995 erschienenen Live-Veröffentlichung Road Tested einvernehmlich enden. Es wurde für solide Bewertungen freigegeben und verkaufte sich gut genug, um als Gold zertifiziert zu werden.

'Rock Steady' war ein Hit, der 1995 von Bryan Adams und Gretchen Peters geschrieben wurde. Der Song wurde als Duett mit Bryan Adams und Bonnie Raitt für ihre Road Tested Tour geschrieben, die auch zu einem ihrer Alben wurde. Die ursprüngliche Demoversion des Songs erscheint 1996 auf Adams 'Single 'Let's Make a Night to Remember'.

Für ihr nächstes Studioalbum engagierte Raitt Mitchell Froom und Tchad Blake als ihre Produzenten. 'Ich habe es geliebt, mit Don Was zu arbeiten, aber ich wollte mich und meine Fans strecken und etwas anderes machen', sagte Raitt. Ihre Arbeit mit Froom und Blake wurde 1998 auf Fundamental veröffentlicht.

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2000–2007

Im März 2000 wurde Raitt in die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio, aufgenommen. Silver Lining wurde im Jahr 2002 veröffentlicht. In den USA erreichte es Platz 13 in der Billboard-Tabelle und wurde später mit Gold ausgezeichnet. Es enthält die Singles 'Ich kann dir jetzt nicht helfen', 'Zeit unseres Lebens' und den Titeltrack.

Alle drei Singles sind in den Top 40 der US Adult Contemporary-Charts vertreten. Am 19. März 2002 erhielt Bonnie Raitt auf dem Hollywood Walk of Fame einen Stern für ihre Beiträge zur Aufnahmeindustrie in der N. Vine Street 1750. 2003 veröffentlichte Capitol Records das Compilation-Album The Best of Bonnie Raitt.

Es enthält Songs aus ihren früheren Capitol-Alben von 1989 bis 2002, darunter Nick of Time, Luck of the Draw, Sehnsucht nach ihren Herzen, Road Tested, Fundamental und Silver Lining. Raitt war auf dem Album True Love von Toots and the Maytals zu sehen, das 2004 den Grammy Award für das beste Reggae-Album gewann.

Souls Alike wurden im September 2005 veröffentlicht. In den USA erreichte es die Top 20 der Billboard-Charts. Es enthält die Singles 'Ich werde nicht gebrochen werden' und 'Ich möchte nicht, dass sich etwas ändert', die beide in den Top 40 der US Adult Contemporary-Charts aufgeführt sind.

2006 veröffentlichte sie die Live-DVD / CD Bonnie Raitt and Friends, die im Rahmen der von der Kritik gefeierten Live-Konzertreihe VH1 Classic Decades Rock mit den besonderen Gästen Keb Mo ', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary und Norah Jones gedreht wurde .

Die DVD wurde am 15. August von Capitol Records veröffentlicht. Bonnie Raitt and Friends, die am 30. September 2005 live in Atlantic City, New Jersey, aufgenommen wurde, bietet nie zuvor gesehenes Performance- und Interviewmaterial, darunter vier Duette, die nicht im VH1 enthalten sind Klassische Sendung des Konzerts.

Die beiliegende CD enthält 11 Titel, darunter die Radiosingle „Two Lights in the Nighttime“ (mit Ben Harper). 2007 trug Raitt zu Goin 'Home bei: Eine Hommage an Fats Domino. Mit Jon Cleary sang sie ein Medley aus 'Ich bin wieder verliebt' und 'All by Myself' von Fats Domino.

2008 - heute

Raitt erschien am 7. Juni 2008 in der Sendung von Garrison Keillors Radioprogramm A Prairie Home Companion. Sie spielte zwei Blues-Songs mit Kevin 'Keb 'Mo'' Moore: 'No Getting Over You' und 'There Ain 't Nothin' in Ramblin ''. Raitt sang auch 'Dimming of the Day' mit Richard Thompson.

Diese Show, zusammen mit einer anderen mit Raitt und ihrer Band im Oktober 2006, ist auf der Prairie Home Companion-Website archiviert. Raitt erschien 2011 in der Dokumentation „Reggae Got Soul: Die Geschichte von Toots und den Maytals“, die auf BBC vorgestellt und als „Die unerzählte Geschichte eines der einflussreichsten Künstler, die jemals aus Jamaika gekommen sind“ beschrieben wurde.

Im Februar 2012 spielte Raitt bei den 54. Grammy Awards 2012 ein Duett mit Alicia Keys zu Ehren von Etta James. Im April 2012 veröffentlichte Raitt ihr erstes Studioalbum seit 2005 mit dem Titel Slipstream. Es landete auf Platz 6 der US Billboard 200-Charts und markiert ihre ersten Top-Ten-Alben seit Longing in Their Hearts 1994.

Das Album wurde vom amerikanischen Songwriter-Magazin als „eines der besten ihrer 40-jährigen Karriere“ beschrieben. Im September 2012 wurde Raitt in einer Kampagne mit dem Titel „30 Songs / 30 Days“ vorgestellt, um Half the Sky zu unterstützen: Unterdrückung in Chancen für Frauen weltweit verwandeln, ein Multi-Plattform-Medienprojekt, das von einem Projekt inspiriert wurde, das in einem Buch von Nicholas Kristof und Sheryl WuDunn.

2013 erschien sie auf Foy Vances Album Joy of Nothing. Am 30. Mai 2015 gaben Leon Russell und Bonnie Raitt sowie Ivan Neville einen Auftritt im Canyon Club in Agoura Hills, Kalifornien, Kalifornien, um Geld für Marty Grebb zu sammeln, der gegen Krebs kämpfte. Grebb hatte auf einigen ihrer Alben gespielt.

Im Februar 2016 veröffentlichte Raitt ihr siebzehntes Studioalbum Dig in Deep. Das Album landete auf Platz 11 der US Billboard 200-Charts und erhielt positive Kritiken. Das Album enthält die Single 'Gypsy in Me' sowie ein Cover des INXS-Songs 'Need You Tonight'.

Raitt stornierte die erste Etappe ihres Frühjahr-Sommer-Tourplans für 2018 aufgrund eines kürzlich entdeckten medizinischen Problems, das einen chirurgischen Eingriff erfordert. Sie berichtete, dass eine „vollständige Genesung“ erwartet wird und dass sie plant, die Tour mit bereits geplanten Terminen im Juni 2018 wieder aufzunehmen.

Bonnie RaittDrogen- und Alkoholkonsum und -wiederherstellung

Raitt konsumierte Alkohol und Drogen, begann jedoch mit der Psychotherapie und wechselte Ende der 1980er Jahre zu Alcoholics Anonymous. Sie hat gesagt: 'Ich dachte, ich müsste diesen Party-Lebensstil leben, um authentisch zu sein, aber wenn du es zu lange durchhältst, wirst du nur schlampig oder tot sein.'

Sie wurde 1987 sauber. Sie hat Stevie Ray Vaughan dafür verantwortlich gemacht, dass sie ihren Drogenmissbrauch gebrochen hat. Was ihr den Mut gab, ihr Alkoholproblem zuzugeben und mit dem Trinken aufzuhören, war zu sehen, dass Stevie Ray Vaughan ein noch besserer Musiker war, wenn sie nüchtern war dass sie aufhörte, weil sie merkte, dass das „späte Nachtleben“ für sie nicht funktionierte.

1989 sagte sie: „Ich habe wirklich das Gefühl, dass mich einige Engel herumgetragen haben. Ich habe einfach mehr Fokus und mehr Disziplin und folglich mehr Selbstachtung. “

Bonnie RaittPolitischer Aktivismus

Raitts politisches Engagement reicht bis in die frühen 1970er Jahre zurück. Ihr 1972er Album Give It Up hatte eine Widmung „an die Menschen in Nordvietnam…“ auf der Rückseite. Die Website von Raitt fordert die Fans auf, mehr über den Schutz der Umwelt zu erfahren.

Sie war 1979 Gründungsmitglied von Musicians United for Safe Energy und Katalysator für die größere Anti-Atom-Bewegung, die sich mit Gruppen wie der Abalone Alliance und Alliance for Survival engagierte.

Auf Drängen von Dick Waterman finanzierte Raitt 1994 den Ersatz eines Grabsteins für einen ihrer Mentoren, den Bluesgitarristen Fred McDowell, über den Mt. Zion Memorial Fund. Raitt finanzierte später in Mississippi Gedenkgrundsteine für die Musiker Memphis Minnie, Sam Chatmon und Tommy Johnson erneut mit dem Mt. Zion Memorial Fund.

Beim Stockholm Jazz Festival im Juli 2004 widmete Raitt dem sitzenden (und später wiedergewählten) US-Präsidenten George W. Bush einen Klassiker. Sie wurde mit den Worten zitiert: 'Wir werden das für George Bush singen, weil er hier raus ist, Leute!' bevor sie in die Eröffnungslicks von „Your Good Thing (Is About to End)“ einstieg, einem Song, der 1979 auf ihrem Album The Glow veröffentlicht wurde.

Im Jahr 2002 trat Raitt als offizielle Unterstützerin von Little Kids Rock bei, einer gemeinnützigen Organisation, die Kindern an öffentlichen Schulen in den USA kostenlose Musikinstrumente und kostenlosen Unterricht bietet. Sie hat Kinder im Programm besucht und sitzt im Board of Directors der Organisation als ein Ehrenmitglied.

Im Jahr 2008 spendete Raitt ein Lied an die CD von Aid Still Required, um die Hilfsmaßnahmen in Südostasien nach dem Tsunami 2004 zu unterstützen. Raitt arbeitete mit Reverb, einer gemeinnützigen Umweltorganisation, für ihre Herbst / Winter- und Frühjahr / Sommer / Herbst-Touren 2005 und 2006 zusammen.^[30]Raitt ist Teil der No Nukes-Gruppe, die sich gegen den Ausbau der Atomkraft ausspricht.

2007 nahm No Nukes ein Musikvideo einer neuen Version des Buffalo Springfield-Songs 'For What It's Worth' auf. Während der demokratischen Vorwahlkampagne 2008 trat Raitt zusammen mit Jackson Browne und dem Bassisten James „Hutch“ Hutchinson bei Wahlkampfauftritten für den Kandidaten John Edwards auf.

Bonnie RaittDiskographie

1971: Bonnie Raitt
1972: Gib es auf
1973: Takin ’My Time
1974: Straßenlaternen
1975: Hauptplatte
1977: Süße Vergebung
1979: Das Leuchten

1982: Grünes Licht
1986: Neun Leben
1989: Nick der Zeit
1991: Glück der Auslosung
1994: Sehnsucht in ihren Herzen
1998: Grundlegend

2002: Silberstreifen
2005: Seelen gleich
2012: Slipstream
2016: In tief graben

Bonnie Raitt Tours

Allentown, PA, Vereinigte Staaten
PPL Center

Providence, RI, Vereinigte Staaten
Dunkin Doughnuts Center

Bonnie Raitt Songs

Ich kann dich nicht dazu bringen, mich zu lieben
Glück der Auslosung · 1991
Engel aus Montgomery
Straßenlaternen · 1974
Etwas zu reden
Glück der Auslosung · 1991
Verdunkelung des Tages
Die Sehnsucht in ihren Herzen · 1994

Tennessee Waltz
Bonnie Raitt und Freunde · 2006
Liebe hat keinen Stolz
Gib es auf · 1972
Liebe mich wie einen Mann
Gib es auf · 1972
Küsse süßer als Wein Wo alle Blumen hingegangen sind: Die Lieder von Pete Seeger · 1998
Wird die Sonne jemals wieder scheinen?

Zuhause auf der Strecke · 2004
Liebe es, dich anzuschleichen
Die Sehnsucht in ihren Herzen · 1994
Ding namens Liebe
Nick der Zeit · 1989
Ich fühle mich gleich
Takin ’My Time · 1973

Ich werde nicht gebrochen werden
Seelen gleich · 2005
Frauen sind weise
Bonnie Raitt · 1971
Guter Mann, gute Frau
Glück der Auslosung · 1991
Zu lange auf der Messe
Gib es auf · 1972

Ein Herz haben
Nick der Zeit · 1989
Nicht der einzige
Glück der Auslosung · 1991
Papa komm schnell
Glück der Auslosung · 1991
Arm, arm, erbärmlich, ich
Genießen Sie jedes Sandwich: Die Lieder von Warren Zevon · 2004

Burning the HouseRoad Getestet · 1995
Die, die wir nicht vertiefen konnten · 2016
Zigeuner in mir Dig in Deep · 2016
Nicht weil ich wollte
Slipstream · 2012
SRV Shuffle
Eine Hommage an Stevie Ray Vaughan · 1996
Ich glaube, ich bin in dich verliebt

Straße getestet · 1995
Ein Teil sei mein Liebhaber
Glück der Auslosung · 1991
Wirren und Dunkel
Glück der Auslosung · 1991
Nick der Zeit
Nick der Zeit · 1989

Fühlt sich wie zu Hause an
Michael · 1996
Die Straße ist mein zweiter Vorname
Nick der Zeit · 1989
Schuldig
Takin ’My Time · 1973

Bonnie Raitt Neues Album

BONNIE RAITT - PHILADELPHIA 1972
2019

Bonnie Raitt Awards

Slipstream 2013
'Ich werde nicht gebrochen werden' 2006
'Zeit unseres Lebens' 2004
'Gnawin’ On It '2003
'Küsse süßer als Wein' (mit Jackson Browne) 1999
'SRV Shuffle', 'Burning Down The House' und Road Tested 1997
'Du hast es' 1996
'Love Sneakin 'Up On You', 1995
'Grünes Licht' 1983
'Keine Möglichkeit, eine Frau zu behandeln' 1987

Häufig gestellte Fragen zu Bonnie Raitt

Wer ist Bonnie Raitt?

Raitt ist eine amerikanische Blues-Sängerin, Gitarristin, Songwriterin und Aktivistin. In den 1970er Jahren veröffentlichte Lyn eine Reihe von Roots-beeinflussten Alben, die Elemente aus Blues, Rock, Folk und Country enthielten. Nach vielen Jahren des kritischen Erfolgs hatte sie 1989 einen großen Erfolg mit dem Album Nick of Time.

Wie alt ist Bonnie Raitt?

Lyn wurde am 8. November 1949 in Burbank, Kalifornien, in den Vereinigten Staaten geboren. Sie ist derzeit ab 2020 71 Jahre alt und feiert jedes Jahr am 8. November ihren Geburtstag.

Wie groß ist Bonnie Raitt?

Lyn steht auf einer durchschnittlichen Größe, sie hat ihre Größe nicht mit der Öffentlichkeit geteilt. Ihre Größe wird aufgelistet, sobald wir sie aus einer glaubwürdigen Quelle haben.

Ist Bonnie Raitt verheiratet?

Wie viel ist Bonnie Raitt wert?

Lyn hat ein ungefähres Nettovermögen von 3 Millionen Dollar. Dieser Betrag ist aus ihren führenden Rollen in der Unterhaltungsindustrie entstanden.

Wo wohnt Bonnie Raitt?

Aus Sicherheitsgründen hat Lyn ihren genauen Wohnort nicht mitgeteilt. Wir werden diese Informationen sofort aktualisieren, wenn wir den Standort und die Bilder ihres Hauses erhalten.

Ist Bonnie Raitt tot oder lebendig?

Lyn lebt und ist bei guter Gesundheit. Es gibt keine Berichte darüber, dass sie krank ist oder gesundheitliche Probleme hat.

evan gottlieb und liz cho bilder

Bonnie Raitt Social Media Kontakte

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Referenz:

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